Следующая порция советов из книги Хью МакЛеода «Как быть креативным» начинается с неожиданного — не торопись бросать скучную работу, которая тебя кормит!

7. Продолжайте ходить на работу

Это правило — не только страховка на случай, если идея вдруг провалится. Я привёл его, потому что внезапно уйти с работы в творческом порыве всегда, всегда без исключений напрямую противоречит теории «Секса и денег».

ТЕОРИЯ СЕКСА И ДЕНЕГ: «У творческой личности, как правило, есть две работы: Одна из них сексуальна и связана с творчеством. За другую платят деньги. Иногда текущее занятие обладает свойствами обеих, но это случается нечасто. Эта двойственность всегда будет править бал. Она никогда никуда не денется».

Хороший пример — мой нью-йоркский друг Фил, фотограф. Он снимает действительно потрясающие вещи для инди-журналов — это не приносит ему денег, но позволяет создать его портфолио. Затем он идёт и снимает несколько каталогов. Ничего впечатляющего, но он может оплатить свои счета.

Другой пример — кто-то похожий на Мартина Эмиса. Он пишет «серьёзные» новеллы, но вынужден пополнять свой бюджет написанием статей о происшествиях для лондонских газет (гонорары за новеллы чрезвычайно жалкие — даже такие успешные писатели, как Эмис, в этом уязвимы).

Или, например, актеры. В один год Траволта снялся в ультра-модном фильме «Криминальное чтиво» («Секс»), а в следующий — в каком-то тупом шпионском триллере («Деньги»).

Или художники. Вы проводите месяц, рисуя синие картины, поскольку именно этот цвет знаменитые коллекционеры покупают в этом сезоне («Деньги»), вы проводите следующий месяц, рисуя красные картины, потому что вообще-то вы презираете синий цвет и любите красный («Секс»).

Или гики. Вы проводите рабочие дни за написанием кода для безликой корпорации («Деньги»), а затем тратите все вечера и выходные дни на написание анархичных, странных компьютерных игр, чтобы развлечь своих друзей-гиков («Секс»).

Для того, чтобы жить в своё удовольствие и при этом сохранить творческую независимость, приходится искать точку равновесия. Мой образ жизни — как монета: с одной стороны, блог на gapingvoid.com («Секс»), с другой — моя ежедневная работа («Деньги»).

Мне в голову приходит образ молодой писательницы, которой приходится зарабатывать на жизнь официанткой, несмотря на то, что ее сочинения печатают все модные журналы… Она живет мечтами, что однажды ее жизнь не будет такой кошмарно контрастной.

Со временем, может уйти «кошмар», но не «контраст».

«Эта двойственность всегда будет править бал. Она никогда никуда не денется».

Как только вы примете это знание и возьмете его на вооружение, ваш профессиональный рост ускорится самым волшебным образом. Я не могу это объяснить. Но люди, которые пытаются избежать разделения и хотят просто «начать новую жизнь с понедельника», бросить осточертевшую работу и с ходу начать писать бестселлеры… ну, в общем, у них никогда не получается.

В любом случае, это называется «Теория секса и денег». Храните ее под подушкой.

8. Если ваша компания подавляет креативность, она проиграет конкурентную борьбу компаниям, поощряющим ее

Насильно сделать подчиненного гением у вас тоже не получится.

Исторически сложилось так, что когда в первой половине прошлого века закладывались устои современных корпораций, в которых все научно обосновано, креативностью пожертвовали в пользу «командной игры».

Что поделать: таким образом можно было заработать больше, поэтому так и сделали.

Здесь только одна проблема. Командные игроки не слишком хороши для самостоятельного создания ценностей. Они не автономны; чтобы существовать, им нужна команда. И сейчас корпорации завалены неавтономными мыслителями.

«Я не знаю. А ты что думаешь?»

«Я не знаю. А ты что думаешь?»

«Я не знаю. А ты что думаешь?»

«Я не знаю. А ты что думаешь?»

«Я не знаю. А ты что думаешь?»

«Я не знаю. А ты что думаешь?»

И так далее.

Создание экономически жизнеспособныx организаций, где отсутствие оригинальной мысли щедро вознаграждено, создает богатую, плодородную среду для паразитов. И это именно то, что уже происходит. Так что теперь мы на миллион людей имеем миллион ленточных червей, процветающих в западном мире, прививающих любовь к своим презентациям Powerpoint, получающих удовольствие от творчества других людей.

Что происходит с экосистемой, когда уровень паразитов достигает критической массы?

Экосистема умирает.

Если вы креативны, если вы можете думать независимо, если вы можете передавать страсть, если вы можете преодолеть страх ошибок — тогда ваша компания нуждается в вас больше, чем когда бы то ни было. И теперь ваша компания больше не может делать вид, что это не так.

Так что протрите пыль с вашего горна и трубите в него. Именно так.

В любом случае, если вы не особо креативны, вы — в большой беде. И не существует заклинаний, или же «новой парадигмы», которые могли бы помочь вам. В бизнес школе могли об этом и не упоминать, но… пассивные люди, вымирают как динозавры.

9. У каждого есть свой личный Эверест, на который он должен взобраться

Вы можете никогда не достичь вершины, и вам это простят. Но если вы никогда не предприняли как минимум одну серьезную попытку забраться выше линии снега, то годы спустя, на смертном одре вы не будете чувствовать ничего, кроме пустоты.

Этот метафорический Эверест вовсе не обязательно описывает себя как «Искусство». Для кого-то — да, это может быть роман или картина. Но Искусство — это всего лишь один путь на гору, один из многих. Для других этот путь может быть чем-то более прозаичным. Сделать миллион долларов, поднять семью, владеть крупнейшей франшизой Burger King на какой-то территории, построить безумную огромную модель самолета, список бесконечен.

Неважно. Давай теперь поговорим о вас. Вашей горе. Вашем личном Эвересте. Да, вот о нём. Точно.

Скажем, вы никогда не забирались на него. Это проблема для вас? Можете вы сказать себе: «Ничего, я никогда и не хотел этого» и начать коллекционировать марки взамен?

Что ж, вы можете попробовать. Но я не поверю вам. Я думаю, это ненормально — никогда не пытаться взобраться на эту гору. И я думаю, что вы согласитесь со мной. Иначе вы не дочитали бы до этого места.

Так что похоже, что вы всё же собираетесь взобраться на эту дурацкую гору. Смиритесь с этим.

Мой совет? Вам не нужен мой совет. Правда, не нужен. Лучший совет, который я мог бы дать, таков:

«Согласитесь, что ваш личный Эверест существует. Это половина битвы»

И вы уже сделали это. Правда, сделали. Иначе, опять же, вы не дочитали бы до этого места.

Здорово!

10. Чем более кто-то талантлив, тем менее ему нужны приспособления

Встреча с человеком, который написал шедевр на обороте ресторанного меню меня нисколько не удивит. И напротив, я буду крайне удивлен, если встречу кого-нибудь, кто написал шедевр с помощью серебряного пера «Картье» на антикварном столе в просторной квартире в Сохо.

Авраам Линкольн написал «The Gettysberg Address» используя совершенно обычные канцелярские принадлежности, которые он позаимствовал у своего друга, в доме которого он гостил.

Джеймс Джойс писал карандашом в записной книжке. Кто-то еще печатал на машинке, но только гораздо позже.

Ван Гог редко писал больше, чем шестью красками.

Я рисую на обороте крохотных визиток. Какая разница?

Нет никакой зависимости между креативностью и набором инструментов. Нет. Никакой. Никогда.

На самом деле, чем больше творец начинает разбираться в своем деле, чем успешнее он становится, тем меньше становится число используемых им инструментов. Он знает то, что точно работает. Расходовать умственные силы на лишние действия — напрасная трата времени. У него есть цель. У него есть предельный срок. У него есть богатый клиент, способный затянуть петлю на его шее. И последнее, что он хотел бы делать — это 3 недели изучать принцип работы дрели, хотя это ему и не нужно.

«Профессиональные инструменты» — всего лишь очередная ширма, за которой прячут посредственность.

Именно поэтому так много посредственных художественных руководителей сидят за безупречно стильными макинтошами.

И поэтому так много хреновых писателей с современными лэптопами.

И поэтому так много дерьмовых фотографов с навороченными камерами.

Именно поэтому так много ничего не стоящих художников, творящих в дорогих студиях в престижных районах.

Они все прячут за ширмой посредственность.

Ширмы не помогают — за ними прячутся. Чем шире ширма, тем в большую психологическую зависимость от нее попадает человек, тем чаще она мешает двигаться.

И к бизнесу это тоже относится.

Именно поэтому так много убыточных фирм с безупречными офисами.

Именно поэтому так много неуспешных бизнесменов, проматывающих состояние на безупречно стильные костюмы и членство в яхт-клубах.

Все прячутся за ширмой.

Успешные люди, причем не только от искусства, умеют видеть ширму. И умеют без нее обходиться. А главное — стоит им завидеть ширму, они умеют быстро от нее избавляться.

Умение обходится с ширмами — одно из ценнейших человеческих качеств. Если у вас оно есть, я вам завидую. Если нет, мне вас жалко.

Разумеется, никто не совершенен. У всех нас есть свои ширмы и всем нам кажется, что мы в них нуждаемся. Вам не суждено жить в мире без ширм. Мне тоже.

Все, что мы можем сделать — это продолжать задавать себе вопрос: «Это — ширма?» — по поводу каждого аспекта своего дела, своего ремесла, своей цели жизни и т.д. Чем больше мы задаем себе такой вопрос, тем лучше мы видим ширмы, и тем быстрее мы от них избавляемся.

Постоянно задавайте себе этот вопрос. Спрашивайте. Спрашивайте. Перестаньте спрашивать, и вы — мертвы.

11. Не старайтесь выделиться из толпы — просто избегайте её

Твой план по продвижению товара должен быть не менее, а то и более оригинальным, чем сам товар. Этот товар должен создать совершенно новый рынок. Нет смысла повторять то, что и так уже делают 250.000 юнцов, и надеяться на чудо. Все существующие бизнес-модели неверны. Найди новую.

Я видел это уже много раз. Назовем его Тед. Молодой парнишка в большом городе, только что из автобуса, хочет стать кем-то известным: художником, писателем, музыкантом, режиссером, кем угодно. Он полон огня, полон страсти, полон идей. И вы встречаете Теда снова пять или десять лет спустя, а он по-прежнему работает за стойкой бара в том же ресторане. Он уже больше не парнишка. Но он ничуть не приблизился к своей мечте.

Его голос все еще такой же вызывающий, конечно, но в его словах слышна пустота, которой раньше не было.

Скорее всего, Тед пошел по проторенному пути. Написать повесть, которая попадет на глаза издателю и станет бестселлером, продать права на фильм, уйти на пенсию богатым через 5 лет. Как-то так.

Не беда если уже есть, наверное, три миллиона других писателей-актёров-музыкантов-художников, у которых такой же план. Но конечно же Тед не такой как все. Конечно, удача поможет ему победить все трудности. Конечно. Так он тебе и говорит, наливая тебе второй бокал.

У вас похожий план? Если это так, я бы на вашем месте задумался.

Когда я начал рисовать карикатуры на визитках, мне повезло: в то время у меня была работа в Нью-Йорке, которая приносила неплохие деньги и которая мне нравилась. Мысль о том, чтобы бросить работу и примкнуть к богемному обществу художников мне даже в голову не приходила. Чего? Переехать из Манхэттэна в Бруклин? Ха. Ни хрена подобного. Я занимался этим творчеством только ради собственного развлечения по вечерам, чтобы заняться чем-нибудь в ожидании своей девушки в баре, и так далее.

Моими действиями не управлял ни коммерческий интерес, ни сроки, продиктованные свыше. Если мне хотелось рисовать на обратной стороне визитки, а не на «общепринятых» форматах изображений, я мог это делать. Если мне хотелось употребить словцо из трёх букв, я мог это сделать. Если я хотел забить на стандартный формат с фигурками людей и вместо этого рисовать абстрактную шизофреническую чушь, я мог сделать и это. Мне не нужно было угождать желтой газетенке или шишке в издательском агентстве. А самое лучшее то, что мне не нужно было соответствовать типичному представлению о «творческой натуре».

Это дало мне больше свободы. Эта свобода позже окупилась с лихвой.

Вопрос в том, сколько свободы вам предоставляет ваш путь? Будьте в этом абсолютно безжалостны.

Только свобода приведет вас к цели. Слепая вера в сверхраскрученный, тщеславный миф только помешает вам.

Ваш план уникален? Никто другой до вас до него не додумался? Тогда я буду восхищен! Немного испуган, но всё-таки восхищен.

12. Если ты принимаешь боль, она не сможет тебя ранить

Боль от необходимых жертв всегда сильнее, чем вы предполагаете. Я знаю. Это отстой. В то же время, создание чего-то по-настоящему творческого — это самый удивительный опыт, какой только может быть в этой и любой другой жизни. Если вы можете это делать, это стоит того. Даже если вы и не дойдёте до конца, вы узнаете много невероятных, волшебных и ценных вещей. Именно ОТКАЗ от таких действий, в то время как вы полностью осознаёте, что у вас БЫЛА возможность, ранит НАМНОГО больше любой неудачи.

По правде говоря, мне кажется что лучше делать что-то в предположении, что вы НЕ получите за это награды, что вас НЕ поймут и НЕ признают, что это НЕ стоит потраченного времени и усилий.

Очевидное преимущество такой точки зрения состоит в том, что если вы получите за это что-то хорошее, это дополнительный бонус.

Второе, более скрытое и истинное преимущество состоит в том, что отказываясь от всех надежд на материальное и социальное улучшение от акта творения, вы оставляете себя наедине с одним-единственным вопросом:

Ты все-таки создашь эту чертову штуковину или нет?

И как только ты сможешь честно себе ответить, остальное — просто.

Книги #Креативность